Первая часть
3. Финальные настройки рендера
Пришло время повысить настройки рендера и сделать финальный рендер. На картинке ниже вы можете ознакомиться с настройками.
Включаем рендер и ждем =)
4. Композиция
Существует 10 правил композиции, которые стоит изучить.
1. Контраст.
автор: ms_Dessi
Как привлечь внимание зрителя к вашему рендеру? В кадре должен быть контраст:
Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
2. Размещение.
автор: Morro
Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.
3. Равновесие.
Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.
4. Золотое сечение.
Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.
5. Диагонали.
автор: Feodor Ivaneev
автор: Feodor Ivaneev
Один из самых эффективных композиционных приёмов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю картинку.
6. Формат кадра.
автор: Morro
автор: Feodor Ivaneev
Если в рендере преобладают вертикальные объекты — используйте формат вертикального кадра. Если горизонтальные объекты — делайте горизонтальные кадры.
7. Точка съемки.
автор: Feodor Ivaneev
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил: Для персонажного рендера лучшая точка на уровне глаз. Для портрета в полный рост – на уровне пояса. Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре. Настраивайте ракурс камеры на уровне объекта, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Если смотреть на объект сверху, он, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, рисуя персонажа с верхней точки, на рендере вы получите персонажа маленького роста.
8. Направление.
автор: Dmitry Schuka
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом, взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.
При построении композиции всегда учитывайте этот момент.
9. Цветовое пятно.
автор: Scionik
Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.
10. Движение в кадре.
автор: Aleksandr1
Если вы решили нарисовать движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.
Все работы использованы с согласия авторов!
Пожалуй, остановимся на композиции и приступим к пост обработке рендера.
5. Пост обработка
Теперь настало время сделать небольшую пост обработку получившемуся изображению. Обычно я всегда прибегаю к этому в своей повседневной работе. Так как некоторые вещи все же проще добиться в фотошопе нежели средствами рендера.
Итак, что мы имеем =)
Если присмотреться то возможности Mental Ray очень широкие, картинка практически не требует эффектов. Но все, же стоит добавить несколько линзовых эффектов. Чтобы появилось ощущени
е реальной фотографии.
Мне показалось, что на картинке недостает эффекта синего свечения вокруг окон, поэтому открываем наш рендер в отличнейшей программе «Fusion» и к имеющемуся изображению применяем эффект глоу. Говоря в простонародье цепляем к ней ноду «SoftGlow»
Нажимаем полигон и обводим окно, как показано на рисунке ниже. Таким образом, мы нарисовали во фьюжене маску, по которой будет применен эффект глоу.
Дальше нам требуется размыть край маски. Для этого нажимаем ноду и справа в настройках двигаем, ползунок Soft Edge вправо пока не добьемся размытия как у меня =)
Дальше нажимаем и рисуем маску на второе окно, получиться у нас должно следующее.
Теперь нажимаем на ноду SoftGlow и настраиваем следующим образом.
У нас появится приятное свечение у окон.
Снова добавляем ноду SoftGlow и применяем эффект уже все картинке, Настраиваем следующим образом для того что бы у всей картинки появилось легкое синее свечение.
Отключаем, галочки Red, Green и Alpha и двигаем ползунок Gain немного вправо. На картинке ниже видно показаны оба варианта. Слева до, справа после применения эффекта.
Дальше цепляем ноду Sharpen, немного прибавляем четкости и сохраняем картинку.
Закрываем Fusion и открываем картинку в Photoshop.
В фотошопе мы открываем картинку плагином Magic Bullet Photo Looks… и применяем эффект Anamorphic Flare со следующими настройками:
Появилось очень красивое свечение свойственное реальной камере. Дальше применяем эффект Vignette и добавляем небольшое затемнение по краю картинки, настройки так же показаны в правом нижнем углу.
Добавляем очень интересный эффект который называется Shutter Streak добавляет небольшие лучики снизу и сверху нашей картинки.
Теперь мой любимый шаг =)
Добавляем эффект Chromatic Aberration и настраиваем, как показано на картинке ниже.
При большом разрешении картинки его почти не будет видно, но все же реализма картинке он добавит.
Жмем кнопочку
и сохраняем картинку.
Вот что у меня получилось.
Вот и подошел к концу мой урок, хочу пожелать всем вам удачи и быстрых рендеров.
Всегда ваш Максим Ганжа.
Все вопросы просьба дублировать на почту maksimganzha@yandex.ru